Rafaella Uhiara

Docteure en Etudes Théâtrales

Brésilienne diplômée en mise en scène par l’Université de São Paulo, Rafaella Uhiara a soutenu en 2018 une thèse sur la métathéâtralité contemporaine à l’Université Sorbonne Nouvelle sous la direction de Marie-Madeleine Mervant-Roux. De retour à São Paulo, elle est éditrice assistante de la revue Sala Preta, de l’Université de São Paulo.

Principales publications :

Articles

UHIARA, Rafaella, « L’enthousiasme envers l’amateur : une critique au professionnalisme chez Jérôme Bel et Philippe Quesne », Double Jeu, v.15, p.77-88, Université de Caen Normandie, 2018. (à paraître)

UHIARA, Rafaella ; WEGNER, Ana, « A estética do bisonho : reflexões sobre a vocalidade no teatro de Philippe Quesne », Urdimento, v.2, p.381-396, Universidade do Estado de Santa Catarina (Brésil), 2016.

UHIARA, Rafaella, « L’autocommentaire en scène : les enjeux et les risques de la réflexivité dans un média éphémère », Interférences litteraires / Literaire interferencies, v.15, p.55-62, Université Catholique de Louvain (Bélgique), 2015.

UHIARA, Rafaella, « “Sonoplastia” : termo em desuso ? », A[L]BERTO, v.4, p.47-54, SP Escola de Teatro (Brésil) 2013.

UHIARA, Rafaella, « Sobre o legado de uma arte efêmera : breve reflexão sobre a fugacidade do evento teatral e sua perenidade na memória do espectador a partir do espetáculo Cour d’honneur, de Jérôme Bel (2013) » Revista Sala Preta Eletrônica, v.13, p.121-129, Universidade de São Paulo, 2013.

UHIARA, Rafaella, « “Sonoplastia”, un môt fantôme », Théâtre/Public, v.199, p.35-39, 2011.

Chapitres d’ouvrage

UHIARA, Rafaella, « La composition d’une identité théâtrale à travers le reflet d’un fleuve-égout - Autour du spectacle "BR-3" (São Paulo, 2005) du Teatro da Vertigem », in : Théâtrlisation de l’espace urbain, Paris : Orizons, 2017, v.1, p. 237-251.

UHIARA, Rafaella, « Les moulins à vent du théâtre. Brève réflexion sur donquichottisme et théâtre à partir du spectacle Quixote (Brésil, 2001) » , in : Esthétisation des Médias et médiation des arts, Paris : L’Harmattan, 2016, v.1, p. 127-134.

UHIARA, Rafaella, « Une théâtralisation de l’état des lieux de l’art théâtral contemporain. Autour du spectacle ’L’effet de Serge’ (20017), de Philippe Quesne », in : Aesthetics and Ideology in Contemporary Literature and Drama, Newcastle : Cambridge Scholars Publishing Ltd, 2015, v.1, p. 65-76.

Traductions d’article

DORT, Bernard, « A representação emancipada », trad. Rafaella Uhiara, São Paulo : Revista Sala Preta, Universidade de São Paulo, 2013.

MERVANT-ROUX, Marie-Madeleine, « Os dois teatros », trad. Rafaella Uhiara, São Paulo : Revista Sala Preta, Universidade de São Paulo, 2012.

Thèse : Le métathéâtre contemporain : la quête paradoxale d’une société perdue

Directeur(s) de thèse : Marie-Madeleine Mervant-Roux

Ma thèse s’intéresse à un mode de réflexivité spécifique qui se dessine chez certains artistes contemporains comme Jérôme Bel, Philippe Quesne, Grand Magasin, entre autres. L’interrogation sur le théâtre – sa nature, son fonctionnement, sa nécessité et sa pertinence au sein de la société –, s’accompagne d’un souci de rapprochement avec le public, observable dans la forme des spectacles : effort de clarté, explicitation des règles du jeu, réserves par rapport au savoir-faire théâtral, mélange de références cultivées et de références populaires. Pourquoi ces productions subventionnées, jouissant de prestige et de reconnaissance au sein des institutions publiques, prennent-elles comme objet le dispositif théâtral lui-même ? Et pourquoi le font-elles de cette manière ? Le métathéâtre du début du XXe siècle, qui présentait des thèmes et structures similaires, réagissait au risque d’obsolescence de la scène, de sa faillite économique et plus encore de la perte de sa validité au sein du monde industrialisé. Notre hypothèse est que le métathéâtre contemporain repose sur un rapport ambivalent avec la représentation théâtrale : entre fascination pour son fonctionnement en tant que structure et scepticisme à l’égard de sa puissance référentielle, d’où résulte un jeu pour le jeu qui ne peut pas se permettre de se prendre au sérieux.
D’autres ambiguïtés concernent le rapport au patrimoine culturel occidental, le rapport à l’altérité (sociale, esthétique) et l’inscription dans le système institutionnel. Autant de traits que l’on retrouve hors du monde artistique. Parce qu’il nous donne à voir les représentations mentales qu’ont aujourd’hui du théâtre des artistes qui occupent un rôle important dans le paysage théâtral, le métathéâtre nous est apparu comme une forme privilégiée pour cette observation.

Mots-clés : Métathéâtre ; Réflexivité ; Théâtre contemporain ; XXIe siècle ; théâtre et société

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